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Performance Show Renacer

Performance Show by Salome Cosmique (2) (1) (1)

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Arte Terapia Salomé Cosmique

Una vez más comprobé el poder sanador de las artes y quiero compartir contigo la maravillosa experiencia del taller de arte terapia en Bogotá

Once again I verified the healing power of art and it is my desire to share with you the wonderful experiences that were the result of  art therapy workshops in Bogotá

https://apps.facebook.com/magisto/video/bgEYKwcKRzk1XgJiCzE?source=facebook&ref=l0vsm1o0w1c0f

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Exposición Todos somos África. San Juan PR

A medida que descubría la historia de Puerto Rico me dí cuenta que aunque los taínos están ausentes y sus rituales olvidados. África vibra en la isla y sus rituales siguen vivos.

Con este trabajo pictórico quiero volver a recordar a las deidades de la comunidad Lucumí (Yoruba) y Bantú (Palo Monte)que llegaron en en el siglo XVI a Puerto Rico desde el Congo y Nigeria. Además quisiera mostrar desde un trabajo colorido inspirado en las telas africanas y en las deidades de estas religiones que los cultos africanos, son parte de la cultura puertorriqueña y que no hay que tenerles miedo 

Cada cuadro ha sido inspirado desde la historia oral de un Tata de la religión Palo Mayombe y desde la lectura del libro de la antropóloga cubana Lydia Cabrera “El Monte” y el libro “Creole Religios of the Caribbean” de la escritora Margarite Fernández Olmos. 

As I discovered the history of Puerto Rico I realized that although the Taínos are absent and their rituals are forgotten. Africa vibes on the island and its rituals are still alive.

With this pictorial work, I wanted to recall the deities of Lucumí communities (the Yoruba) and Bantú (Palo Monte). These deities arrived in Puerto Rico during the slave trade in the sixteenth century.  

Through the creation of colorful cloth, inspired by African fabrics I sought to both honor and make clear that these cultures and religious influences currently exist and are alive and well in Puerto Rico as manifested, in arts, culture, food, and music. Each painting was inspired by the oral history of a Tata (an elder priest) of the Palo Mayombe religion and from my readings of the work of the Cuban anthropologist Lydia Cabrera. 

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Eirene. Aguadilla PR

El 2 de Octubre en Colombia se realizó el plebiscito donde el pueblo Colombia tenía que decidir si apoyaba la paz o no. Lamentablemente gano el No. Eirene es un grito de dolor pidiendo paz para Colombia desde Puerto Rico, donde actualmente vivo.

On October 2,  2016, a plebiscite was held in Colombia. The plebiscite was to decide whether the people of Colombia supported a peace process between the people and the guerrillas. Regrettably, the “no” vote won. My performance titled  “Eirene’ is a cry of pain asking for peace for Colombia from where I lived at the time; Puerto Rico.

 

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EL SINDICATO

http://elsindicatodeartistas.tumblr.com/

El Sindicato es una plataforma en línea que tiene como propósito servir de banco de información para que trabajadores del arte, colectivos o individuales, plasmen las injusticias a las que son sometidos y sometidas a diario por la Institución-Arte. Así también se propone servir como espacio, sin ánimo de lucro, para que consignen sus opiniones (en forma de piezas de arte, textos, cartas, bocetos, fotografías, vídeos, registros, documentos, y cualquier forma que su gusto apele) al respecto de la relación. Además, apoyamos a todos los trabajadores del arte, que con su trabajo protesten y busquen hacer un cambio con su labor
TRABAJADORES Y TRABAJADORAS DE ARTE – INSTITUCIÓN/ARTE.
Este lugar existe para ustedes y nosotros, para que con la unión logremos hacer respetar nuestros derechos como trabajadores frente a los caprichos del sector hegemónico y capitalista de las galerías, las convocatorias, las bienales, los museos y uno que otro espacio independiente que replica estas detestables formas de segregación.

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Primer motor, lo que llamamos YHWH, ADONAIS, SHALOM…………

“El nombre, que puede ser nombrado,
no es nombre perpetuo.”
Lao Tse

Desde hace algunos años he estado investigando sobre el concepto de Dios, pues es una de mis inspiraciones artísticas. Ese ser que ha marcado la historia de la humanidad desde que el hombre empezó a  desesperarse, por definir y nombrar a  esa energía.  Darle poder, pues es algo que está por encima de nosotros. Es algo que nos va a castigar. Hay que obedecer, hay que someterse, hay que rezar y hasta flagelarse para que él nos escuche y nos de lo que pedimos y merecemos. De donde salieron esos condicionamientos sociales. Quien dijo eso. Las instituciones para someternos  y no permitir que seamos libres, que luchemos por lo que queramos y que hagamos simplemente las cosas con amor, desde esa voz del corazón, Daimon como lo llamo Sócrates.

 Si la energía no tiene un nombre, por que nombrar a ese primer motor con tantos nombres; YAVE, YHWH, ADONAIS, DIOS, ELOSH, ALÁ etc.  Dicen que él tiene más de 103 nombres. Pero que nos importa nombrar la cosa, si ella está con nosotros. Nosotros somos el todo, por lo tanto tenemos que reconocer que somos una parte de esa fuente. Esa energía, es  la creación,  la perfección de nuestro cuerpo,  la vida que la mujer puede dar  y  el pensamiento. La Gnosis universal, que ha permitido que  ciertas manifestaciones del todo se trasmitan a través de nuestro pensamiento,  para dar un mensaje a la humanidad. Pero por qué poner a esa energía, superior  a nosotros, por qué excusarnos en ella, por qué nombrar cada minuto si Dios quiere, Dios mediante, Dios proveerá.

Por qué no más bien actuamos, luchamos por lo queremos y lo  hacemos  con amor. Yo investigue y leí,  la Biblia,  La  Cábala, Tao Te Ching, Bhagavad Gita, el libro de los espíritus de Allan  Kardec. Para poder comprender que es esa fuente. Qué  hay más allá de nuestra existencia, qué es esa necesidad de pensar y de tener la convicción que hay algo fuera de nosotros que tiene más poder que nosotros. Por qué ha sido tan duro para nosotros comprender como decía Lao Tse, que somos un fluido de la  energía creadora , que somos el agua del cosmos, que es representada en nuestro cuerpo por la sangre, porque no podemos sentir a Dios en nuestro respiro, que es la comunión con esa fuente creadora. Que nos permite estar en el estado de Ataraxia,  de armonía con él.

 Basta de pensar y de justificarnos que todo lo que nos pasa es porque es una prueba de Dios. Es por que Dios así lo quiso. No es así, todo pasa  por nuestros actos, por  nuestro libre albedrío.

Escribo esto para compartir lo que yo pienso de este misterio, que nunca tendrá una conclusión. Solamente podremos convencernos y creer. Pero mi llamado es que Dios es arte, y nosotros somos parte de él. no hay nada fuera de nosotros con más poder, porque nosotros estamos conectados con esa energía, que hace que respiremos, que hace que nuestro corazón se mueva cada día, que hace que sintamos el amor, el amor a nuestro hijos y  nuestros seres amados.

 Dios, no lo nombremos, solo sintámoslo  en nuestro cuerpo y pensamiento. No hay que buscar nada fuera de nosotros todas las respuestas a los enigmas están en nuestro pensamiento.  

 

SALOME COSMIQUE

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VIK MUNIZ

VIK MUNIZ

UNA NUEVA FORMA DE HACER ARTE

 

 

El arte tiene el poder de crear ilusiones, como la religión

 O los noticieros, y depende de la gente si cree

 O asume con sospecha eso que está ante sus ojos”

Vik Muniz

 

 

Mi primer encuentro con la obra de este artista fue en Bogotá, en la exposición del Museo del Banco de la República. Al entrar en la exposición me impacto el gran amor a la historia de arte de Muniz y la creatividad de reinterpretar iconografías de grandes maestros del arte.

Este artista Brasilero, nacido en Sao Paulo en 1961. Vive entre Nueva York y Sao Pablo. De familia de clase media, tuvo su primer acercamiento al arte, gracias a una beca que gano a los 14 años. Este premio  le permitió estudiar diseño en las noches, después de la  escuela. Gracias a esto, Muniz encontró en la historia del arte su medio de inspiración artística. Estudiando el color, la composición y la historia.

En su trabajo vemos obras del Renacimiento, del Clasicismo, del Barroco, del Impresionismo y del Pop art. La diferencia es que este creativo recreo las obras dándoles un sello muy personal. Sus materiales no son convencionales. La basura, el caviar, los espaguetis, la mermelada, el arequipe, el chocolate, los hilos y los juguetes  son sus oleos, acrílicos y  acuarelas.

El trabajo de Muniz es innovador, original y creativo. Al ver “La Medusa” de Caravaggio, donde Muniz cambio el lienzo por un  plato y el óleo por  espaguetis fue impactante para mí. Ver como una obra que marco la historia del arte, fue reinterpretada desde una perspectiva cómica y creativa.

Muniz, logra sumergir al espectador en un universo de historia del arte, donde reconocemos lo que estamos viendo, pero lo sentimos de una manera diferente. Al ver el cuadro de Van Gogth  “Starry Nigtht”, hecho de recortes de revista fue sorprendente. Porque es reconocer algo que ya hemos visto, pero percibirlo de una manera diferente.  Muniz logra un efecto visual,  donde al acercarnos a ella  vemos como los trazos del pincel de Van Gogth se trasformaron en papel. Muniz recrea una obra, sin embargo, la fuerza de la obra original está impregnada en este cambio de material.

“Trabajo mucho con los iconos y con la familiaridad del público hacía ciertas imágenes. Yo hago siempre la mitad de la obra, la otra mitad la pone el espectador y su proceso al ver la pieza. Procuro que haya una interactividad dirigida hacia el bagaje visual del espectador. Iconos o arquetipos. Que tenga la impresión de haber visto eso antes y encontrar a su vez algo distinto en ella. Un cortocircuito, una discrepancia que hay que ajustar. Y ese ajuste es una especie de conversación consigo mismo. No se trata solo de ver, sino de negociar con lo que se ve”, explica el artista en entrevista con Mark Magill para la revista Bomb.

Este artista es un mago que da una ilusión diferente a algo que ya conocemos.  Su truco artístico trascienda la ilusión. Como él mismo dice “No se trata de producir algo increíble, sino de producir algo en lo que quieres creer”. Muniz convierte la basura en arte y gracias a esto, es uno de los artistas contemporáneos más famosos.

Durante tres años, Muniz trabajo  en el vertedero más grande del mundo, ubicado en Río de Janeiro, para crear su serie, Imágenes de basura (2008). Donde él fotografió  a los recicladores y  utilizó su material de trabajo para hacer su retrato.  La basura, no solo la utilizo para mostrar la historia de los recicladores, sino para mostrar una manera diferente de ver y aprender  la historia del arte. Venus de Botticelli, Cronos de Goya, Marat assasiné dans sa baignoire (Marat asesinado en su tina) de  El David, son unas de sus obras realizadas con basura. Muniz juega con el arte, sus límites y su contexto. El arte como juego lúdico, donde él incita a acercarse, a ir “más allá”. A  preguntarse  cómo fue hecha la imagen y qué es realmente lo que él artista  está mirando.

Salome C

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